[2024] Top 20 Phim Ghibli hay nhất mọi thời đại (Vùng đất linh hồn, Mộ đom đóm)

Nhiều nhà phê bình đã cho rằng Mộ đom đóm chính là bộ phim phản chiến tranh mạnh mẽ nhất được thực hiện. Bằng cách khắc họa cuộc sống của hai đứa trẻ Seita và Setsuko trong khoảng thời gian chiến tranh thế giới thứ hai diễn ra, bộ phim đã khiến cho người xem không ngừng rơi nước mắt khi chứng kiến những khó khăn và mất mát mà các em phải đối mặt ở độ tuổi còn quá nhỏ. Mở đầu bằng đau thương, kết thúc cũng bằng đau thương, bộ phim khép lại cũng là lúc người xem cứ day dứt mãi không thôi trước những hình ảnh vừa qua, rồi ngậm ngùi xót xa cho những đứa trẻ vô tội.

Bên cạnh những thước phim chạm đến xúc cảm của mỗi người, bộ phim còn gây tiếng vang bởi cách xây dựng hình tượng con đom đóm. Hình ảnh đom đóm là biểu tượng cho những linh hồn đã khuất, những người đã ra đi vì chiến tranh, là hình ảnh ám chỉ Setsuko, về cuộc đời quá đỗi mong manh của em, tựa ánh sáng yếu ớt của loài đom đóm, là hình ảnh ẩn dụ để nói đến ánh sáng lập lòe của đạn bom, khói lửa. Ánh sáng của đom đóm ánh lên trong phút chốc rồi vụt tắt giữa không gian tối tăm mịt mù, cũng như niềm hi vọng nhỏ nhoi của những đứa trẻ giữa chiến trường lạnh lẽo.

Không chỉ là một bộ phim, Spirited Away - Vùng đất linh hồn còn là tác phẩm gây nên tiếng vang lớn cho nền điện ảnh Nhật Bản trong suốt hai thập kỷ. Bộ phim nhận được rất nhiều đánh giá tích cực từ giới chuyên môn cũng như khán giả và được xem là một trong những bộ phim hoạt hình vĩ đại nhất lịch sử. Bộ phim cũng đã xuất sắc vượt qua những đề cử "nặng ký" như "Kỷ băng hà", "Lilo & Stitch" để giành giải Oscar cho hạng mục phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải lần thứ 75. 

Không chỉ xuất sắc về mặt hình ảnh, "Vùng đất linh hồn" còn mang đến giá trị nhân văn sâu sắc thông qua phần nội dung phim. Bằng cách thể hiện khéo léo, đạo diễn Miyazaki Hayao đã khiến cho người xem phải giật mình trước những góc khuất của xã hội. Điển hình như sự tha hóa và lòng tham của con người, vấn nạn bóc lột sức lao động của trẻ em, vấn đề ô nhiễm môi trường, v.v.

Hẳn bạn đã quá quen thuộc với hình ảnh một con thú lông xám to lớn, mũm mĩm cầm ô đứng cạnh hai cô bé nhỏ ở trạm xe buýt đúng không nhỉ? Đó chính là Totoro, nhân vật trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng của đạo diễn Miyazaki Hayao. Sau khi bộ phim được công chiếu, Totoro dường như đã trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng và được xem là người bạn thân thiết,  gần gũi với trẻ em.

Không chỉ riêng hình ảnh Totoro mà bài nhạc phim cũng đã dần trở nên phổ biến khắp thế giới. Với ca từ đơn giản, dễ nhớ cùng giai điệu bắt tai, bài hát khiến cả người lớn lẫn trẻ em đều ngân nga mỗi khi nghe khúc nhạc dạo đầu. 

Được dựng lên dựa trên tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Diana Wynne Jones, "Lâu đài bay của pháp sư Howl" sẽ đưa bạn vào một thế giới kỳ bí nơi lời nguyền và tình yêu cùng tồn tại. Đây cũng là một trong những đề cử danh giá cho giải thưởng phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar và là bộ phim Ghibli thu hút khán giả, đặc biệt là khán giả nữ bởi tạo hình của nhân vật lẫn bối cảnh.

Qua mỗi thước phim, người xem lại bắt gặp những hình ảnh ẩn dụ được cài cắm tinh tế bởi bàn tay của vị đạo diễn tài ba. Thế giới trong "Lâu đài bay của pháp sư Howl" vẫn luôn tồn tại sự đối lập, giữa cuộc sống của những phù thủy với những lời nguyền và ma pháp, với cuộc sống bình yên nơi cửa tiệm nhà Sophia. Không một nhân vật nào trong phim có thể xem là hoàn hảo, ngay cả một chàng trai lý tưởng như Howl hay một cô gái kiên cường và mạnh mẽ như Sophia. Ai cũng mang trong mình một lời nguyền, và điều họ cần là một ai khác tìm đến để thấu hiểu họ và giải mã lời nguyền ấy.

"Công chúa Mononoke" lấy bối cảnh cuối thời Muromachi, thời điểm súng đạn dần thay thế cho đao kiếm và sự khai phá thiên nhiên của con người ngày một gia tăng. Giữa chốn núi rừng bạt ngàn đầy bí ẩn lúc bấy giờ hiện lên hình ảnh một nàng công chúa không mặc váy hoa và một chàng hoàng tử không sống trong lâu đài đã gây ấn tượng mạnh cho người xem. Phá bỏ hình tượng vốn có của công chúa, hoàng tử, cả San và Ashitaka hiện lên như những vị anh hùng quả cảm đương đầu với thử thách.

Không đơn thuần là một bộ phim hoạt hình, "Công chúa Mononoke" còn đề cập đến vấn đề luôn gây nhức nhối, chính là "Bảo vệ môi trường". Một con vật bình thường biến thành quái vật chỉ vì viên đạn sắt, một vị thần rừng quyền năng giúp cỏ cây hoa lá đâm chồi khi ngài bước xuống, một thị trấn với những khẩu súng thần công trở thành mối đe dọa với thiên nhiên,v.v.. Tất cả hòa vào nhau, vẽ lên kỳ quan hoạt hình khiến ai cũng phải trầm trồ khen ngợi.

Khác hẳn những hình ảnh về những pháp sư vĩ đại hay những mụ phù thủy xấu xa, bộ phim "Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki" sẽ mang đến cho bạn hình ảnh ngây ngô, đáng yêu xen lẫn chút vụng về của cô phù thủy tập sự Kiki. Bước sang tuổi 13, cô phù thủy nhỏ cũng giống như bao cô bé khác, ưa thích phiêu lưu và khám phá. Một cô bé với những mộng mơ sẽ làm gì trước những thử thách đang chờ đợi? Bạn hãy đón xem nhé.

Bên cạnh cốt truyện hấp dẫn, hình ảnh sống động nhiều màu sắc, bộ phim còn để lại ấn tượng cho người xem bởi ca từ bay bổng của bài hát "I'm gonna fly". Bài hát như thay lời muốn nói cho những ước mơ của những cô bé, cậu bé 12, 13 tuổi, cái tuổi luôn muốn bay cao, bay xa cùng với cánh chim và mây trời. 

Một câu chuyện tình nhẹ nhàng, không cao trào, không nút thắt nhưng lại khiến người xem không thôi thổn thức. Câu chuyện về một cô bé 15 tình cờ gặp một cậu bé 15 qua tấm thẻ mượn sách ở thư viện. Rồi lại không hẹn mà gặp, họ cùng lắng nghe tiếng lòng của đối phương, về những ước mơ, hoài bão và dự định của bản thân. Bộ phim khép lại với khung cảnh bình yên khi hai người đứng trên cao nhìn Tokyo đắm mình trong ánh mặt trời, và chàng trai đã cầu hôn cô gái.

"Lời thì thầm của trái tim" xuất hiện những hình ảnh vô cùng gần gũi với đời thường. Vùng ngoại ô Tokyo nên thơ hiện lên cùng thị trấn nhỏ thanh bình, những con dốc thoai thoải ngập tràn nắng, những cửa hàng tiện lợi nhỏ, những ga tàu điện vắng bóng người. Và khi bản nhạc "Take me home, country road" vang lên, chúng ta như được đắm chìm trong khung cảnh ánh hoàng hôn trải dài trên con đường nhỏ yên bình.

Nếu bạn đang cảm thấy mệt mỏi và chán nản bởi những chuỗi ngày lặp đi lặp lại thì "Chỉ còn ngày hôm qua" chính là liều thuốc dành cho tâm hồn của bạn. Đây là câu chuyện về cô gái 27 tuổi Taeko không hứng thú với công việc tẻ nhạt hiện tại, cô bắt đầu tìm về nơi sâu thẳm trái tim mình. Ở đó cô được nhìn lại một bản thân tưởng chừng đã xưa cũ, bản thân của những năm tháng còn bé thơ. Chốn thôn quê đưa cô quay lại với những kỷ niệm giản dị, hồn nhiên như lần đầu được ăn dứa hay bị ghép đôi với cậu bạn cùng lớp.

"Chỉ còn ngày hôm qua" không có cao trào, không có nút thắt, bộ phim chỉ đơn thuần là một bản nhạc du dương, nhẹ nhàng đưa con người ta trở về miền ký ức xa xôi từ thuở ấu thơ. Những ký ức ấy cứ ngỡ là trẻ con nhưng lại thiêng liêng và đáng trân quý biết nhường nào. Nhìn vào câu chuyện của cô gái - cô bé Taeko, ắt hẳn ai cũng sẽ có cảm giác như đang nhìn vào một phần quá khứ của chính bản thân, và rồi ước gì mình có thể trở về thuở ngày xưa ấy.

Tình cảm trong veo, hồn nhiên của hai đứa trẻ Ponyo và Sousuke đã làm cho bao trái tim của khán giả cũng phải rung rinh khi xem bộ phim này. Khác với một số bộ phim được xây dựng bởi đạo diễn Miyazaki Hayao, nội dung của Ponyo khá nhẹ nhàng, nhưng chính sự nhẹ nhàng ấy đã đánh thức đứa trẻ đang say ngủ trong tâm hồn mỗi người, để rồi sau đó người xem nhận ra rằng lòng tốt giản đơn như thế nào, lòng tốt có thể hiện hữu ở bất cứ hình hài và độ tuổi nào, như Ponyo và Sousuke.

Một trong những hình ảnh thể hiện rõ nét tình cảm chân thành của Sousuke dành cho Ponyo chính là chiếc xô xanh. Chiếc xô xanh là vật mà Sousuke đã dùng để mang Ponyo đi chơi khắp nơi, đó cũng là dấu hiện giúp cậu nhận ra Ponyo khi cô bé trở về từ cơn bão trong hình dáng con người. Ắt hẳn Sousuke đã rất yêu quý Ponyo, cho nên khi cô bé xuất hiện trong bất kỳ hình hài nào, cậu cũng đón nhận cô và luôn đối xử dịu dàng với cô.

"Laputa Lâu Đài Trên Không" được phát hành vào năm 1986, là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Ghibli. Tuy ba thập kỷ đã trôi qua, nhưng bộ phim vẫn có sức hút thần kỳ không chỉ với những khán giả trung thành của dòng phim này mà còn cả những khán giả mới. Có lẽ chính ý tưởng về cuộc hành trình chinh phục ước mơ siêu thực của con người, được chạm đến trời xanh chính là lý do lớn nhất giúp bộ phim ghi dấu ấn trong lòng người xem suốt một thời gian dài như vậy.

Điểm đặc biệt của Laputa -  Lâu đài trên không là toàn bộ khung cảnh đều được khắc họa hoàn toàn thủ công. Thế nhưng không vì thế mà hiệu ứng từ các cảnh quay bị giảm sút, ngược lại độ chân thực đến tỉ mỉ đều được thể hiện rõ qua từng chi tiết nhỏ. Không đơn thuần là một chuyến phiêu lưu, đây còn là câu chuyện về quá trình lớn khôn của những đứa trẻ - một Pazu sẵn sàng chiến đấu vì ước mơ, và một Sheeta trưởng thành từ tâm hồn.

Một thế giới mộng mơ diệu kỳ - nơi tồn tại những người tí hon đã trở nên chân thực và sinh động qua nét vẽ của Ghibli Studio. Xuyên suốt bộ phim, những điều kỳ diệu liên tục hiện lên, từ hình ảnh khu vườn đầy màu sắc, cô bé tí hon Arrietty cho đến tình bạn giữa cô và cậu bé Sho tốt bụng. Ghibli đã rất thành công khi khắc họa rõ nét từng chi tiết nhỏ trong phim, giúp sưởi ấm trái tim của những cô bé, cậu bé và những con người mộng mơ.

Bộ phim đã xây dựng thành công sự đối lập giữa các nhân vật, từ hình dáng đến tính cách. Một Arrietty tí hon tràn đầy nguồn năng lượng của tuổi trẻ và lòng đam mê khám phá thế giới xung quanh. Một Sho mang trong mình căn bệnh tim bẩm sinh với gương mặt luôn hiện lên nỗi buồn xa xăm. Hai con người, hai tính cách trái ngược nhau, hai hoàn cảnh sống đối lập vẫn có thể trở thành bạn nhờ sợi dây liên kết thần kỳ của lần đầu gặp gỡ. Nhìn vào tình bạn của họ, có thể thấy rằng cho dù ở bất cứ đâu, trong thế giới hư ảo hay thế giới hiện thực, cho dù có khác quốc tịch, khác màu da đi chăng nữa thì tình cảm giữa con người với con người vẫn tồn tại mãi. 

"Ngọn đồi hoa hồng anh" mang trong mình màu sắc đặc trưng của Ghibli, vẫn là câu chuyện về những con người trẻ tuổi, về những cuộc gặp gỡ tình cờ, những buổi chiều cùng nhau rảo bước trên con đường ngập ánh hoàng hôn và những rung động đầu đời. Đan xen giữa cảnh sắc bình yên nơi con ngõ nhỏ là vẻ đẹp năng động và đầy nhiệt huyết của những con người trẻ tuổi không ngần ngại khó khăn để theo đuổi những giá trị họ cho là đúng đắn.

Bên cạnh hình ảnh, nội dung và ý nghĩa nhân văn, bộ phim còn mang đến cho người xem những thanh âm trầm lắng của bài hát "Sayonara Natsu (Tạm biệt mùa hè)". Đoạn nhạc dạo vang lên đưa theo những ca từ chứa chan biết bao tâm sự của cô gái Umi, cũng là lúc người xem được trở lại mùa hạ năm nào, nhìn thấy lá cờ tung bay trong màu nắng của biển cả, nhìn thấy thị trấn nhuốm ánh chiều tà và nhìn thấy một tình bạn, tình yêu đẹp đẽ và thuần khiết vô cùng.

Dựa trên câu chuyện cổ tích về nàng công chúa ống tre đã in sâu trong tiềm thức của những người yêu thích văn hóa xứ sở Phù Tang, "Chuyện công chúa Kaguya" mang theo hơi thở của thời đại, tựa một vị họa sĩ tài ba khắc họa nên bức tranh vừa thân quen vừa lạ lẫm bằng những nét vẽ mộc mạc.

Đằng sau câu chuyện tưởng chừng chỉ dành cho trẻ con ấy là ý nghĩa nhân văn về giá trị của thời gian trong cuộc đời của mỗi người. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi trên thế gian, con người ta thường mong muốn điều gì nhất. Còn với Kaguya, cô công chúa bé nhỏ, chỉ khi nhận ra mình phải trở về cung trăng, cô mới tìm thấy điều mình thực sự muốn làm, được bỏ trốn, được sống với người mình yêu, được tự do, nhưng đã quá muộn màng.

Horikoshi Jiro, cha đẻ của máy bay chiến đấu Zero ở Thế chiến II,  nguyên mẫu và cũng là nhân vật chính trong câu chuyện đã lấy đi biết bao nước mắt của khán giả. "Gió nổi" nhẹ nhàng như cái tên của nó, nhưng đồng thời cũng dữ dội và mãnh liệt, câu chuyện cảm động về hành trình theo đuổi ước mơ của một con người vĩ đại. Trên chuyến hành trình ấy, có đam mê, có tình yêu, có mồ hôi và nước mắt. Những hình ảnh gần gũi đến lạ kỳ lần lượt hiện ra cuốn người xem vào dòng cảm xúc của nhân vật, để rồi nhận ra rằng, đến cả con người vĩ đại như vậy cũng có những mặt tối trong tim.

"Gió nổi lên rồi, chúng ta phải cố gắng sống tiếp thôi", câu nói cuối cùng trong phim như muốn nhắc nhở Jiro, và cả chính mỗi người chúng ta, hãy tiếp tục sống, tiếp tục theo đuổi giấc mơ, tiếp tục tiến về phía trước cho dù có biết bao chông gai sẵn sàng khiến chúng ta từ bỏ. Một câu nói đẹp và một hình ảnh khó quên trong lòng mỗi người.

"Marnie trong ký ức" được xây dựng dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của nhà văn Joan G. Robinson. Bằng việc tạo nên một thế giới sống động, đầy màu sắc với hiệu ứng hình ảnh và hiệu ứng âm thanh chân thực, tác phẩm đã khéo léo dẫn dắt người xem bước vào câu chuyện của cô bé Anna và người bạn thân Marnie của cô. Đâu đó giữa những khoảng lặng tại bờ biển Norfolk hoang vắng, hai cô gái nhỏ tìm thấy sự đồng cảm nơi đối phương và người xem cũng vậy, tìm được sự đồng cảm với chính nhân vật.

Marnie trong bộ phim hiện lên với dáng vẻ đơn sơ, thuần khiết, người luôn ở bên Anna, cùng dạo chơi và sẻ chia những bí mật. Thế nhưng, ngay cả khi ở gần nhau như vậy, Anna vẫn không thôi đặt ra câu hỏi, liệu người bạn trước mặt mình là thật hay ảo. Cho dù thế nào đi chăng nữa thì Marnie vẫn sẽ mãi là người bạn thân thiết nhất của Anna. Đứa trẻ nào cũng vậy, cũng cần có một người bạn trong tim, một người để tâm tình, sẻ chia, thấu hiểu. Đó chính là ý nghĩa mà bộ phim muốn truyền tải cho người xem.

Lấy bối cảnh học đường những năm 90s, bộ phim đã khơi dậy lại hồi ức về những tháng năm tuổi trẻ cùng với những câu chuyện về tình yêu và tình bạn. Xuyên suốt bộ phim, người xem sẽ được trải qua từng cung bậc cảm xúc của nhân vật, có nhớ nhung, có bồi hồi xao xuyến, có chút ngại ngùng khó nói khi lỡ thầm thương cô bạn cùng bàn, có chút tiếc nuối khi không đủ dũng khí để bày tỏ với người mình thương, và một chút ghen tỵ với đám bạn cùng trang lứa.

Bộ phim xoay quanh những hồi ức của nhân vật chính - cậu sinh viên Taku Morisaki về mối tình tay ba thầm lặng giữa cậu và người bạn thân Yutaka Matsuno.Thời gian thay đổi, con người cũng thay đổi, và dòng chảy cảm xúc của người xem cũng vậy. Tựa con sóng vỗ mùa hè, ký ức và tình cảm của con người cứ mãi lênh đênh nơi biển cả rộng lớn.

Có bao giờ bạn nghĩ đâu đó trên thế gian này có một vương quốc chỉ toàn mèo và chú mèo nhỏ nhà bạn cũng là một công dân của vương quốc ấy. Nếu bạn đã từng có suy nghĩ như vậy, hay đơn giản là bạn cảm thấy thú vị với ý tưởng ấy, thì hãy theo chân cô bạn Haru trong "Loài mèo trả ơn" bước vào chuyến phiêu lưu đến thế giới của loài mèo nhé. 

Khác với một số tác phẩm trước đó của Ghibli, "Loài mèo trả ơn" có cách xây dựng cốt truyện và khai thác nhân vật hoàn toàn mới mẻ. Phá bỏ hình tượng nhân vật nữ chính xinh đẹp, dịu dàng, cô gái Haru trong tác phẩm này xuất hiện với hình tượng bình thường và có dáng vẻ vụng về, lóng ngóng. Câu chuyện về chuyến phiêu lưu của cô cũng giản đơn không kém, không quá cao trào, không quá bùng nổ. Thế nhưng người xem vẫn tìm được cảm giác cuốn hút khi theo dõi từng thước phim, theo dõi cách cô gái trẻ vượt qua khó khăn, theo dõi sự ngọt ngào, tử tế đan xen với tình yêu giữa các nhân vật.

Được chuyển thể từ tác phẩm truyện tranh Nono - chan thuộc thể loại slice-of-life, mỗi một câu chuyện trong "Gia đình nhà Yamada" là một hiện thực tự nhiên trong cuộc sống thường nhật của con người. Không cao trào, không nút thắt, không có những khung cảnh bùng nổ như những gì người xem từng bắt gặp ở các bộ phim trước đó của Ghibli, "Gia đình nhà Yamada" cứ từ từ, chậm rãi dẫn đưa người xem vào cuộc sống bình dị của một gia đình nhỏ, cùng bước đi trên con đường trải đầy nắng đẹp.

Có thể nói "Gia đình nhà Yamada" là bộ phim hoạt hình "không hề giống phong cách Ghibli", thế nhưng đây lại là điểm gây ấn tượng với người xem hơn cả. Sở hữu nét vẽ đơn sơ, trẻ thơ, phóng khoáng cùng gam màu có phần tươi sáng hơn với tone hồng, vàng chanh, xanh da trời mang đến cảm giác ngọt ngào, vui tươi, có đôi phần hồn nhiên, trong sáng.

"Porco Rosso" gây ấn tượng với người xem bởi cách tận dụng chất liệu hiện thực vô cùng khéo léo trong việc xây dựng cốt truyện và nhân vật. Bối cảnh chính của tác phẩm trải dài từ thị trấn đến ven biển vùng Adriatic, mô phỏng theo vùng Rijeka thuộc quần đảo Croatian; thời gian xảy ra các sự kiện rơi vào những năm giữa hai cuộc chiến tranh thế giới. Các chi tiết như quân phát xít, phi đội anh hùng, bọn không tặc đều xuất phát từ hiện thực.

Bên cạnh đó, bộ phim cũng thành công truyền tải đến người xem ý nghĩa nhân văn sâu sắc thông qua hình ảnh ẩn dụ về tạo hình nửa người nửa heo của nhân vật chính, hình ảnh hai bóng hồng đi qua đời anh, hình ảnh về cuộc sống, về tính cách, về tình yêu họ dành cho anh và cả về tính nữ quyền mạnh mẽ. 

Nội dung chính của "Cuộc chiến gấu mèo" xoay quanh cuộc đấu tranh giữa phe chính diện, những con gấu mèo và phe được coi là phản diện - con người trong thời đại rừng rậm dần bị phá hủy để trường chỗ cho quá trình đô thị hóa. Dưới góc nhìn của đám gấu mèo, con người đang cướp đi ngôi nhà thân yêu của chúng, vì vậy chúng đã cố gắng luyện tập thành thạo phép biến hình để đối phó với con người xấu xa. Dưới góc nhìn của con người, quá trình đô thị hóa là vấn đề thiết yếu cần phải được thực hiện, vì thế họ đã làm hết sức có thể để quá trình này diễn ra nhanh chóng.

Dù đứng dưới góc độ nào để xem "Cuộc chiến gấu mèo", người xem cũng phải dừng lại đôi chút để ngẫm về ý nghĩa ẩn sau từng thước phim. Cuộc chiến giữa tự nhiên và đô thị hóa là cuộc chiến không bao giờ chấm dứt, ngay cả khi lũ gấu mèo cố gắng biến đổi để hòa nhập với con người, và ngay cả khi con người cố gắng sống hòa hợp với thiên nhiên.